• 展览名称: 洪浩 就势
    艺术家:洪浩
    日期:2011.11.26 - 2012.2.26
    地 址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区北京公社
    电 话: +86 10 8456 2862
    电子邮件:info@beijingcommune.com
    网 站:www.beijingcommune.com
    开放时间:10:00-18:00 (周一休息)

    北京公社荣幸地宣布,我们将于2011年11月26日开幕洪浩个展《就势》,这是洪浩在北京公社的第二次个展,将展出他最新的作品。展览持续到2012年2月26日。

    “就势”从字面上理解有因地制宜、见机行事的意思,指依照现有的事实或规则去生成新的存在物;作为洪浩此次个展的题目,“就势”同时提示了作品的工作方式,即有选择地借用现成生活用品的形、功能和引申义,制造了一种消除了距离感和陌生感的“新”,表达对当下社会内部机制的思辨。展览内容以洪浩近期创作的几组装置作品为主。

  • 北京公社"苑瑗:新作品"将于9月29日开幕!! 诚邀各位莅临!

    展览:苑瑗:新作品

    艺术家:苑瑗

    展览时间:2011.9.29 - 2011.11.20

    地 址:北京公社 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

    电 话: +86 10 8456 2862

    电子邮件:info@beijingcommune.com

    网 站:www.beijingcommune.com

    开放时间:10:00-18:00 (周一休息)


    Exhibition: Yuan Yuan: New Works

    Date:2011.9.29 - 2011.11.6

    Address: Beijing Commune,798 Art Factory, 4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

    Phone: +86 10 8456 2862

    E-mail: info@beijingcommune.com

    Website: www.beijingcommune.com

    Gallery Hour: 10:00-18:00 Tuesday-Sunday

  • 展览:苑瑗:新作品

    艺术家:苑瑗

    展览时间:2011.9.29 - 2011.11.20

    地 址:北京公社 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

    电 话: +86 10 8456 2862

    电子邮件:info@beijingcommune.com

    网 站:www.beijingcommune.com

    开放时间:10:00-18:00 (周一休息)


    Exhibition: Yuan Yuan: New Works

    Date:2011.9.29 - 2011.11.6

    Address: Beijing Commune,798 Art Factory, 4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

    Phone: +86 10 8456 2862

    E-mail: info@beijingcommune.com

    Website: www.beijingcommune.com

    Gallery Hour: 10:00-18:00 Tuesday-Sunday

  • 北京公社参加2011上海艺术博览会国际当代艺术展
    展位号 M1-09
    2011年9月8日至9月10日 上海展览中心

    北京公社邀请您前来观看今年的ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展,届时我们将展出艺术家洪浩,胡晓媛,李尤松,梁远苇,刘建华,马秋莎,王光乐和赵要的作品,展位号为M1-09。北京公社与您共同期待即将到来的2011 ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展!
    此外,北京公社艺术家梁远苇的装置作品《我失去了噩梦》将参加此次上海艺术博览会国际当代艺术展的"Hot Spot" 特别单元。

    SH Contemporary 2011 (Booth: M1-09)
    September 8 – 10, 2011
    Shanghai Exhibition Centre, Shanghai

    Beijing Commune invites you to visit our booth M1-09 at SH Contemporary 2011. We'll be featuring works by artists HONG Hao, HU Xiaoyuan, LI Yousong, LIANG Yuanwei, LIU Jianhua, MA Qiusha, WANG Guangle and ZHAO Yao. Let’s welcome the coming of the fair!

    Additionally, Beijing Commune is glad to announce the participation of installation work "I Lost Nightmare" by Liang Yuanwei in the special curatorial section "Hot Spot" of the fair.

     

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    北京公社在2011台北国际艺术博览会

    展览展期:2011 年 8 月 26 日(五)至 8 月 29 日(一)

    展览时间:中午 11 时至下午 7 时(29 日至下午 6 时)

    开幕预展:2011 年 8 月 25 日(四)下午 6 时至 9 时

    展览馆址:台北世界贸易中心展览大楼一馆(A + D 区)

    2011台北国际艺术博览会(Art Taipei 2011)即将开幕,北京公社届时将展出洪浩,胡晓媛,李尤松,梁远苇,刘建华,马秋莎,王光乐,苑瑗,赵要和张晓刚的作品,展位号B07。此次博览会自8月26日至29日,地点为台北世界贸易中心展览大楼一馆。北京公社与您共同期待即将到来的2011 台北国际艺术博览会

    Beijing Commune at Art Taipei 2011
    Date: Aug 26th ( Fri) to Aug 29th ( Mon) 2011
    Time: 11 am ~7 pm (Lasts until 6 p.m. on Aug 24 th)
    Vernissage: Aug 25th ( Thu) 6:30pm - 9:00pm
    Venue: Taipei World Trade Center (Area A&D)
    Beijing Commune invites you to visit our booth B07 at Art Taipei 2011.We'll be featuringartists HONG Hao,HU Xiaoyuan,LI Yousong,LIANG Yuanwei,LIU Jianhua,MA Qiusha,WANG Guangle,YUAN Yuan,ZHAO Ya and ZHANG Xiaogang.Works we present will include painting, photography and sculpture.

     

  • 香港国际艺术展(ART HK 11)即将开幕,北京公社届时将展出洪浩、胡晓媛、梁远苇、刘建华、李尤松、马秋莎、王光乐、赵要等艺术家的作品,展位号1S05。此次博览会自5月26日至29日(5月25日预展),地点为香港会议展览中心。北京公社与您共同期待即将到来的香港国际艺术展! 


  • 《建筑形式》

    日期:2011年2月27日到2011年3月20日

    参展艺术家:李尤松、唐晖、马秋莎 

    开放时间:10:00-18:00 (周一休息)
    电话:+86 10 8456 2862
    北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
    media@beijingcommune.com
    www.beijingcommune.com

  • 《梁远苇 金色笔记》
    艺术家:梁远苇
    日期:2010年11月13日-2011年1月13日
    开放时间:10:00-18:00 (周一休息)
    电话:+86 10 8456 2862
    北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
    media@beijingcommune.com
    www.beijingcommune.com

  • 《萧昱 回头》
    地点:北京公社
    展期:2010年6月26日- 8月25日
    电话:86 10 8456 2862
    Email: media@beijingcommune.com
    北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
    www.beijingcommune.com

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    北京公社年轻艺术家马秋莎的录像作品"从平源里4号到天桥北里4号"及赵要的录像作品"一万次"参加韩国 GalleryLoop 展览"Move On Asia 2010",其后更于5月14-16日于伦敦泰特现代美术馆十周年活动-"No Soul For Sale"中Gallery Loop的展位中再次展出。 作品除巡回展出于首尔及伦敦外,更会于七月至九月于香港的Para/site 艺术空间展出。

    伦敦泰特现代美术馆十周年活动-"No Soul For Sale"
    http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/nosoulforsale/default.shtm

     

     

     

     

  • 骨头 | 青白瓷 | 182 x 12 x 10cm | 2009

    展览名称:刘建华 地平线
    艺术家:
    刘建华
    展览时间:
    2009.11.192010.02.25
    展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路
    4798艺术区内 北京公社
    联系电话:
    +86 10 84562862
    E-mail: info@beijingcommune.com
    Website: www.beijingcommune.com

    刘建华这次在北京公社展出的新作显现出一种既平静又具挑战性的美学观念,以青白瓷烧出现实与虚幻的反差。写实的手法下,刘建华把事物的真实性放大,更集中在纯粹的材质对物体价值描述的对比上。他从当下社会现实讽刺的现象、文化历史的探究,转移到更令人深思的存在议题。自去年在北京公社展出的无题系列起,刘建华便带领着观者以更抽象的方式切入思考。艺术家对东方思想中的虚无的思考,如同在作品空白的表面寻找答案。透过这些既坚固却又易碎的青白瓷,他在日常生活的语境下带来一种抽离感。

     

     

  • 最近,刘建华作品参加温哥华双年展2009-2011, 展出他新的装置作品-《空间中的痕迹》。作品由20个玻璃钢制的枕头组成,它们被放置于新温哥华会议中心西面的一片草地上。把与人每天息息相伴并产生梦想 的枕头置放在公共的空间中,物体在室内与室外之间的矛盾性,个人痕迹与公共关系的微妙变化,在此得到了放大和提示。使人富有联想。而且游人对作品的运用亦 成为藉得思考的地方,或坐或躺,或聊天或静思,观众对这些枕头的不同解读,都使作品有了延伸的意义。这次双年展展期为2009年9月至2011年9月。

     

    空间中的痕迹 | 每个枕头120×50×16(cm)| 玻璃钢

     

  • 我们2, 3 视频 2’00” 2009

    现代生活正以前所未有的速度刷新着我们的集体和个人经验。在中国,改革开放后迅猛而来的现代化进程以一种激烈的方式让我们与过去生活的链接被持续打 断。生活的痕迹被不间断在地抹去和覆盖,我们所生存的空间经历着具体性和时间性的丧失,这种丧失让生活于其中的人们的之间的关系变得抽象和虚无化,而个人 藉以联系世界的经验也在这个过程中也在不断变得脆弱和无效。出生、成长于80年代后的年轻艺术家马秋莎,正是以自己个人化的表达,对应着中国当下生活中集 体的焦虑和不确定感。

     

    在北京公社的这次展览中,马秋莎用女性的细腻和敏感小心翼翼地在甜美的表象下寻找暗藏的危机。在这种探讨中,她一遍遍地质疑着自己的经验,把它们从 看似的稳固中变得可疑和脆弱。亲人及爱人之间的情感关系,一直是她关心的一个主题。从早年的《从平渊里四号到天桥北里四号》,到本次展览中的《我们》,她 将人物放在被抽空的、没有时间也没有空间感的背景中,以一种温情脉脉的方式表达着对亲密关系的迟疑、不确定和不可控感。同样在空白背景中转动着的《白雪公 主》,大概可以看做是艺术家对被符号化和程式化了的“美好”最直接的质疑。

     

    但另外一方面,我们可以发现,艺术家同时也在企图对抗和消解这种脆弱感。展厅入口微微颤动的发丝网以一种顽固的蔓延姿态占据了粗糙、廉价的背纸,将 看似随时可能崩溃的“脆弱”转变成了一种“牢固”;佩戴在艺术家胸前的祖父脱落的牙齿,似乎又暗示着她企图通过时间感来寻找对亲密关系的一种确定把 握。或许,艺术家正是通过这种努力,重建着经验的有效性和对经验的信任。

     

     

    白雪公主         2屏视频           2’00”        2009


     

    亲密 3屏视频 2’00” 2009

     

    礼物 混合媒体 25cm x 76cm 2009

     

    白雪公主(影子) 2屏视频 3’30” 2009

     

    展览名称:马秋莎

    艺术家:马秋莎

    展览时间:2009.09.19—2009.11.09

    展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内 北京公社

    联系电话:+86 10 84562862

    E-mail: info@beijingcommune.com

    Website: www.beijingcommune.com

     

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    展览名称:马秋莎
    艺术家:马秋莎
    展览时间:
    2009.09.192009.11.09
    展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路
    4798艺术区内 北京公社
    联系电话:
    +86 10 84562862
    E-mail:
    info@beijingcommune.com
    Website: www.beijingcommune.com

    作为一位出生于1982年 的艺术家,马秋莎在北京公社的个展中散发着与前辈们不同的气息。在她的作品中,经济的急速发展造成的中国当代文化的种种错位感、全球化给中国社会带来的集 体性变迁似乎都不再尖锐直接地体现。她的创作更加私密化,更趋向于个体意见的表达,她用充满细节的敏感来呈现一位年轻女性生活体验的各个截面。她并不批评 或反思,而是与观众诚恳地交换她的这种体验。这体验里带着一丝温情脉脉的残酷和焦虑。她对亲密关系的困惑、对情感小心翼翼的排斥和努力接近、对童年成长经 验的质疑,是相对稳定富足但同时也更加物质化的当代生活在年轻一代身上的个人化书写。

     

    Title of the exhibition: Ma Qiuha
    Artist: Ma Qiusha
    Dates: Sept. 19, 2009 –Nov. 09, 2009
    Venue: Beijing Commune, 798 Art Factory, 4# Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
    Tel:  +86 10 84562862
    E-mail:
    info@beijingcommune.com
    Website: www.beijingcommune.com

    Ma Qiusha

    As an artist born in 1982, Ma Qiusha creates a sort of atmosphere quite unlike what her predecessors have done at Beijing Commune. Prent themes such as China’s rapid economic development and its resulting effect of cultural dislocation, or the impact of globalization on Chinese society are not as acutely reflected in her works. Her creations are much more private, attuned for expression_r_r of personal opinion, and uses the sensitivity of details to show all intersections of life as it is for a young woman. She does not deliberate or criticize, but rather, sincerely interacts with the audience to express her experiences. These experiences – which include the bewilderment about relationships, the struggles to deny or approach intimacy, and her doubtful challenge of the childhood experience – carry tender but cruel and anxious undertones. Her effort can be considered individualized narrative of the younger generation that have been brought up in a relatively more steady, affluent, but at the same time, more materialized contemporary urban life.

  •    2009年6月24日,宋冬“Projects 90”展览在纽约现代艺术博物馆MOMA开幕。宋冬也由此成为第一个进入MOMA举办个展的中国艺术家。

      这次展览展出的作品“物尽其用”虽然并不是第一次展出,但是相信大名鼎鼎,经验老到的MOMA仍旧会和宋冬碰撞出新的绚丽火花。

    以上均是布展现场的照片,MOMA真的很专业啊,宋冬本人也很一丝不苟。

         6月25日,在纽约佩斯维尔登斯坦的25街画廊中,宋冬与其策展人之一Sarah Suzuki展开一场以“中国当代艺术文化”为题的沙龙研讨会,从政治社会的角度探讨了中国现当代艺术与西方语境和本土传统文化的关系。在画廊墙壁的架子上展示着多件宋冬的装置艺术品“吃盆景”,意大利熏火腿三明治、猪排还有巧克力制成的盆景成为这一研讨会的另一焦点。研讨会结束后,各位与会的艺术人士与宋冬一起完成了“吃盆景”的行为艺术。“这代表了中国艺术的两大精髓——绘画与美食。你先是看到美丽的东西,然后体验吃掉它的乐趣,这简直就是从头到尾的审美体验。”Ethan Cohen如是说。

  •  

     

                                                    负

     

    展览时间:20090523—20090708

    开幕时间:20090523, 1600

    艺术家:洪浩

    展览地点:北京朝阳区酒仙桥路4798艺术区, 北京公社

    话:   +86-10-84562862

    电子邮件:info@beijingcommune.com

    站: qqwww.beijingcommune.com

     

    Bottom

     

    Exhibition Dates: May 23, 2009July 08, 2009

    Opening Time: 16:00, May 23, 2009

    Artist: Hong Hao

    Venue: Beijing Commune, 798 Art District, 4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing, China

    Phone: +86-10-84562862

    E-mail: info@beijingcommune.com

    Website: www.beijingcommune.com

     

     

     

    你是否真的认识事物?洪浩的新作负部系列提出了这一问题, “负部我的东西系列的思辨性延展,使我们发现原本可以确认的事物变的似是而非。这些新作将物品的底部扫描, 经过电脑技术的处理后进行一种形式排列, 负部的角度呈现了我们日常生活中正在使用、消费的物品。这种呈现方式模糊了物品的功能属性, 将物品的形状/颜色进行纯形式化的提炼。这使我们熟识的事物产生出一种陌生感,并将问题转化到有关认识、知觉的哲学辨论上来,使我们思考有关认识这一个知觉活动的本质问题。同时最终呈现的这一物体负部集合, 一方面消解了的个体特性, 同时也使我们发现, 在消费主义观念的催生下, 大量的日常消费品已经在逐渐的消解了文化辨认的可能性。

     

    Do you really know things? The recent “Bottom” series by Hong Hao make us think twice about the question. The “Bottom” series, a philosophical extension of his “My Things” series, turn things that have always been identifiable specious. In this new series, Hong Hao presents collections of the “bottoms” of various everyday objects that he has obtained with the scanner and processed with computer, which reveal “another side” of things commonly seen and used in our life. It is a way that eliminates the property of “function” of things and focuses on the abstraction of the form and color of them. Defamiliarization of our acquainted things, the exhibition leads the viewers to the philosophical reflection on their knowledge and perception. The collective presentation of the “bottoms”, in one way, deconstructs the individual identity of things, and in another, reveals that in the consumer society, the multitude of consumable goods have been eliminating the cultural identities of things.

     

     

  • 2009-04-22

    王光乐个展

     

    现在正在展出的是王光乐个展, 光乐兄人气还是很高的,开幕当天来了很多人.前不久还获得了艺术中国·2008年度青年艺术家奖.前一段BLOG出现了一些问题,现在补上图片喽~

     

     下面是冷老师写的前言,对王光乐作品的解读,脱离对其抽象和具象属性的讨论,从一个全新的角度进行分析.

    前言

    在近二十年,中国当代艺术以其叙事性的特点建立起了自己的多元文化的位置。在这个位置上,中国当代艺术充满了可供文化辨认的故事、情节和形式。而在文化辨认的长期努力里,我们看到中国当代艺术里还有另一面在文化辨认的冲动里没有被放大出来的东西。这个东西就是文化里自然流淌的情感。这些情感既可以流露在故事、情节和形式里,也可以就在自身里凝练出一种形式。这种自身情感的形式并不是一种概念上的形式或者形式上的形式――就像我们在西方许多抽象艺术家那里看到的;而更多的是一种体会和一种抒发。她用一种直接性的本能代替对历史发展的逻辑激赏。这种体会和抒发不是建立在艺术发展的由具象到抽象的逻辑上,不是建立在分析或分析后的情感冲动上,而是省掉的历史和逻辑的距离、重新回到了情感反映的一种直接性中。

     

    王光乐的绘画正在让我们重新唤醒一种直接性的情感抒发。在他的“寿漆”系列里,他在画布上一遍、一遍地平涂颜料,只是后一遍平涂的面积要比前一遍“缺少”一点,而这些“缺少”形成了“线”或者一种灰度。这是一种对缺少的理解,也是对“时间”和“空间”的空隙的注目。王光乐似乎想通过这种“缺少”和“空隙”把我们带到由高速“发展”所产生“焦虑”的背面。在“水磨石”系列里,王光乐在画布上直接再现“水磨石”,这与其说是一种描绘,毋如说是一种“物”的直接转移。他没有为“物”的描绘留下“空间”和“距离”,而是为“物”的直接转移建立起了纯“精神”和“情感”的世界。这是一种抽象/具象,是一种“禅”的现代回音。她让我们永远迷惑在“画”的重要性和“人”的重要性之间。

     

    在今天,王光乐的绘画似乎在中国当代艺术发展的缝隙中寻找艺术的非发展逻辑的一般性情感,他试图通过这种一般性情感建立起与“历史”和其他“当代艺术”连接的新起点。王光乐的绘画是古老的,同时也是非常年轻的。

     

    Preface

     

    In the past two decades, with its narrative feature, Chinese contemporary art has found its position in various cultures. On this position, Chinese contemporary art has offered enough stories, scenes and forms for its cultural identity. There is something that hasn’t been focused on in the long struggle for Chinese contemporary art to achieve its own cultural identity. That is the natural fluid of feeling in the culture. Such feeling distills itself into a form, as well as letting out in the stories, scenes and forms. It is not like the conceptual or formal “form” that we’ve seen in most western abstract art, but rather, an experience or expression. The logical appreciation of the development of the history is replaced here by intuition. Such experience and expression are neither based upon the logical relation between the abstract and the representational, nor upon the analysis of feeling or feeling that has been analyzed. It is the immediacy achieved from the return to the expression of feeling that has skipped over the historical or logical distance.


    Wang Guangle’s paintings provoke in us an immediate expression of feeling. In his Coffin Paint series, he brushes layers of paint on the canvas, with the area of each layer “less” than the previous one. But it is just the “less” that makes the “lines” or shades. This is one’s understanding about “less” and contemplation on the void between “time” and “space”. It seems that with the “less” and “void”, Wang Guangle tries to bring us to the opposite of the anxiety generated by the ever-accelerating “development”. In his Terrazzo series, Wang presents on the canvas different types of terrazzo as they are in reality. It is more the transferring of the “object” than depicting something on the canvas. He does not leave any “space” or “distance” for the portraying of the “object”; instead, he sets up a world of sheer “spirit” and “feeling” for the transferring of the “object”. This is both abstract and representational, echoing the spirit of Zen in our own time. It makes us feel lost about the importance of both painting and man himself.

     

    In today’s context, Wang Guangle’s paintings seem to be searching, in the cracks of the development of Chinese contemporary art, for the immediate expression of a general feeling. He attempts to set up a new start connecting such general feeling with “history” and “contemporary art”. His paintings are both traditional and young.

  • 2009-02-03

    政纯办事记

    政纯办历史大搜查

     

     

     

    政纯办政纯办为政治纯形式办公室的简称, 由洪浩、肖昱、刘建华、宋冬、冷林组成的艺术小组, 2005年创立 "政治纯形式" 概念, 并以集体创作的方式进行工作. 它面向世界, 聚焦精神世界的建设, 将政治生活、文化生活、经济生活和日常生活等等纯形式化, 模糊界限,将思考, 讨论, 足迹, 享乐和思想等形成形式, 构筑" 政治纯形式"概念.

     

    1996

     19966月某日上午冷林与洪浩,宋冬、夏星、王晋、张弓等20多名当代艺术家在中国社科院文学所理论办公室召开新社会主义艺术展计划动员会。

    (后因资金问题,计划被搁置)

    2002

     20026月冷林与宋冬在柏林犹太人博物馆外花园,进行关于新社会主义的讨论。

    2005

    519日冷林与刘建华对于此次集体计划交换意见。

    68日刘建华与宋冬在飞往法国巴黎的AF129班机上对于此次集体计划交换意见。

    716日下午3点至6点洪浩、冷林、刘建华、肖昱、宋冬在北京公社召开此次集体计划的第一次讨论会。

    7点至840分在北京望京海鲜餐厅吃晚饭并持续讨论。

    915分到宋冬在北京西海西沿5号的家继续讨论至次日凌晨2点。

     717日下午2点至610分,五人到首都钢铁集团总公司考察、讨论。

     730分到二环路光明桥附近的京富华肥牛城吃饭、继续讨论。

     718日晚20点,五人到紫竹桥附近的中国画研究院内的主题国际建筑设计机构进行讨论,凌晨230分结束。

    719日刘建华回上海,20日宋冬去德国。商定726日回北京后,27日再讨论。

     720 洪浩、肖昱、冷林开始按7·18会议决议开始试验。

    723日冷林与肖昱、洪浩分别用电话进行讨论。

    726日宋冬回到北京。

     727日晚7点,冷林、宋冬、萧昱、洪浩在北京西海鱼生饭庄讨论。刘建华因上海临时有事,没按原定时间到北京,通过电话参与讨论。讨论至次日凌晨2点结束。

     728日刘建华到北京。

     729日晚830分,五人到达主题国际建筑设计机构进行讨论。

     81日,订好赴河南许昌火车票,五人于当日20点在北京西站旅客餐厅吃晚饭并讨论。

     2113分登上北京西——湛江K157次火车,在9号车厢内讨论。次日凌晨4点讨论结束。

     82日,早635分五人到达许昌。

     930分乘面的去临颍县南街村,在面的车上进行讨论。

     1025分到达南街村宾馆,1155分冒雨开始对南街村进行考察,中午在南街村宾馆餐厅吃午饭,讨论。

     下午15点乘坐南街村旅游车在导游员的引领下参观、考察、南街村并进行讨论。

    19点在临颍县城招待所过道的瓦锅鱼大排挡吃晚饭并讨论。

    21点在飞龙洗浴中心洗澡,继续讨论。

    23点回到南街村宾馆312客房内继续讨论,凌晨108分结束。

     83日上午1048分开始在南街村考察、讨论、拍照。

     中午12点到临颍县宏绅楼餐厅吃午饭并讨论。

     下午215分继续在南街村考察、讨论、拍照。

     下午18点离开南街村乘 面的 去许昌。

     935分在许昌群英会酒楼讨论,2110分结束。

     22点到达许昌火车站,准备乘晚2330分信阳——北京西2090次普快回北京,因火车晚点,在软席候车室讨论。凌晨145分上火车在11车厢8号包厢继续讨论,凌晨305分结束。

     84日上午930分在火车餐车上讨论,12点回到包厢继续讨论。

     1308分火车到达北京西站。

     晚上 9点半五人在主体国际建筑设计机构讨论,直至次日零点09分结束。

    刘建华85日晚7点回上海,遇廿年未遇的麦沙台风。

     86日下午3点洪浩、冷林和宋冬根据8·4决议进行实验。萧昱病倒。

    88日下午3点洪浩和宋冬再进行实验。320分刘建华从上海电话询问作品情况。实验至晚上1150分结束。

     89 830分刘又电话宋冬,得知宋、萧、洪三人感冒,肠胃不适,工作太累。

    810日冷林、洪浩、宋冬、萧昱陆续从下午一直工作到第二天上午10点多,并在月坛鱼乡饭馆讨论,几经周折,作品创作暂告一段落。

     813日冷林、宋冬、洪浩、萧昱在北京公社整理空间,准备安装作品。晚上7点正,刘乘Z14次从上海出发,次日早658分到北京。

    814日由于北京湿度太大,作品无法上墙。晚85人陆续到达女人街附近的上岛咖啡讨论,决定93日开幕。讨论至次日凌晨110分。

     815日下午5点冷林、洪浩、刘建华、宋冬在地铁立水桥站会面。赶上暴雨,在地铁站和冷林的汽车中讨论。

    620分五人到天通苑了解小区状况。后在天通东苑的大鸭梨餐厅继续讨论。

    9点到萧昱的朋友音乐人文子在天通苑的工作室继续讨论。至1130结束。

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    纽约MoMA将为宋冬举办个展

     

     

    2009年6月中纽约现代艺术博物馆(MoMA)将为中国当代艺术家宋冬举办个展。 这也是MoMA第一次为中国当代艺术家举办个展,无疑也是西方了解中国当代艺术的一次契机。这次宋冬将展出的作品《物尽其用》是宋冬同其母亲赵湘源于2005年共同创作的,作品是将赵湘源女士多年来本着物尽其用的原则积攒下来的生活用品(从锅碗瓢盆到衣物家具应有尽有)分门别类的摆放出来,呈现出来是一种不可思议的历史情绪。这种行为实质上是宋冬母亲那一代人集体的生活哲学。在中国物资极度匮乏的年代,那个时候的人对待任何可以利用的物资都将充分的发挥物尽其用的原则,这是一种时代的集体智慧与潜意识。然而随着社会的高速发展,这种物尽其用的思想所遗留下来的旧物,所带来的意义却发生了变化,但是无疑这些作品是带有生活记忆与历史痕迹的。这次MoMA为宋冬举办个展,也是是对宋冬艺术探索的一次肯定。

     

    宋冬的艺术很难被归类,具有强烈的自我风格以及学术研究价值,多年来参加了许多项目与艺术活动, 在“宋冬在北京公社”展览中,策展人冷林提出宋冬的作品具有一种“隐形式”的特征。在当代艺术纷乱的状态下,宋冬一直坚持做自己的艺术,他的很多作品都是十分日常且具有随意性的。使观众从作品中体会到一种“有”与“无”的切换,一种“公共”与“私秘”的切换。

     

    MoMA Is to Have Song Dong’s Solo Exhibition

     

     

    MoMA (Museum of Modern Art) is to have Song Dong’s solo exhibition in the coming June of 2009, which will be the first solo exhibition that MoMA, the museum for modern and contemporary art founded 80 years ago, has ever had for contemporary Chinese artists. Waste Not, the work Song Dong is going to show this time, was a collaboration between the artist and his mother Zhao Xiangyuan in 2005. Though actually is a presentation of all kinds of daily life things ranging from kitchen wares, furniture, and clothes, etc., that Song’s mother Zhao Xiangyuan has accumulated all through her life, the work will occupy a surprisingly large area. Living her early years in the harsh time, Zhao has been convinced of the idea of “waste not”, which is probably shared by many Chinese of her generation. People of that time believed that anything that can be of even a little use in their life should not be thrown away. This can be called their collective wisdom or unconsciousness to live on in extremely difficult conditions. The country’s enduring economic growth since the late 1970s has changed the living situations of its people, and the meaning of such accumulation of used life objects as well, but the “collection” of Zhao surely bear the memory of life and traces of the past.

     

    It is always hard to categorize Song Dong’s art. Most of his works are personal, quotidian and do not seem to have a definitive purpose. In the preface to his exhibition “Song Dong in Beijing Commune”, Leng Lin, the curator, said that Song’s art has a “hidden form”. And he keeps going on his own exploration that looks so hidden in the noisy contemporary art scene. The exhibition in MoMA can be viewed both as a recognition for Waste Not and Song’s exploration of possibilities of contemporary art.

     

  • 2009-01-20

    北京公社的2008

    新的一年又开始了,大家都在忙着梳理去年做的事情,计划今年的安排,我们也是时候来回顾北京公社2008年的展览了!回想每次叮叮当当的布展,人来人往的开幕,以及常规的开展期间,是很有感触的!北京公社的大铁门还依然关着,了解我们的人都会知道,推开门进来我们这里总是会有一些很特别的展览呈现给大家~好了,闲话少叙,先呈上些图片!

     

    2007年到2008年第一个展览就是<<尹秀珍在北京公社>>,这个展览的作品都是尹老师当时的新作,展览最有看点的无疑则是<<集体潜意识>>这个长长的装置作品.尹老师在许多作品中想要表达的其实也是一种集体潜意识的观念,她将代表许多人精神面貌的旧衣服并置在一起,组成新的作品,这种有关集体潜意识的概念也是十分明确的.这个作品有1420*140*190cm的尺寸之大.

     

    接下来的展览是卢昊老师的<<风景展>>:

    这些作品都是在绢上所绘,也沿袭了中国工笔绘画的技法,但是表达的观念是十分当代的.这些作品确实有很多人非常喜欢!


    <<太平山以北都是草原>>这个展览我认为是北京公社去年最有特点的展览, 来过我们展览现场的人一定还留有记忆.这是海波老师的个展,整个展场没有自然光与射灯,唯一的光源来自于每一幅画前面的可以自由移动的悬挂手电筒,里厅是海波老师的影像作品,作品中的风声和老农伯伯质朴的说话声,到现在我还记忆忧新的. 那两个月,我们就是生活在这种"现实与虚幻相结合"的状态之下的. 但是,这个展览对于我们工作人员很悲苦的一点是每一天都要将所有的电池和灯泡更换一次,看来做好一个的展览,确实是要挥汗地!很遗憾,由于这种的光线,我们的照片无法还原当时的现场感觉,可以说是大打折扣,不过既然是回顾大家就将就看看吧!

     


    下一个展览是刘建华老师的展览:

    这个展览展出的作品在整个当代艺术的环境下,显得有些特别~展览提出的"简单,反介入,政治/社会视觉疲劳症的结果"这些关键字.作品非常纯粹,整个展场也效果非常好!


    刘兰收藏展应该是国内一个当代艺术收藏展,展出的是刘兰女士多年来精心收藏的当代艺术作品,很多都是当代艺术明星大碗的代表佳作.

     接下来是北京公社非常重要的展览<<图书馆>>,政纯办相信大家也都不陌生了,政纯办的成员除了我们冷老师,其他四位都是我们的代理艺术家,这已经是在北京公社的第三个的展览,这次<<图书馆>>展览可谓是一个非常大的工程,在北京公社的空间搭建起来的蓝色图书馆,里面以25个蓝色书柜放置了一万册的蓝宝书,每一本书都有自己的标号.政纯办一直以这种集体创作的方式来表达一种集体的观念,他们的作品也是非常精神化的~这个展览事业非常具有实验性的展览,基本也并没有以盈利为目的,很纯粹的在进行一种当代艺术的探索与实验.

     最后的展览就是我们现在还正在展出的李尤松个展:这个展不多做回顾性介绍了,大家来看了就知道哈!


       这些就是我们北京公社2008年的展览了,虽然我们的展览周期很长,但是我们尽量将每个展览做到更高的质量~~大家有兴趣可以登陆我们的网站,查看每个展览的详细情况!http://www.beijingcommune.com/

  • 快过圣诞了,过了圣诞节我们公社就有新展览了,这可是辞旧迎新的展览,意义非常。展出的是李尤松的油画和粉笔画,画的都是文革时期的照片。虽然李尤松的作品你打眼一看也许会觉得有些陈旧,不过看久了你或许会很喜欢!有种说不出的东西,冷老师说这是一种“巴洛克社会主义”。李老师的作品里洋溢着一种现代社会没有的积极、乐观、向上,在那个信仰成为生活主旋律的时代,我想人人都不会觉得空虚的,虽然那段过去留下了很多伤痕,但是却也在那种理想和现实的缝隙中产生了一种美学的空间。那种形式感,空洞却富有热情,甚至会有少许的仪式感。现代人很多都失去了信仰,不管是宗教的信仰还是对于一种理想的信仰,这种状况确实可以使人更加冷静、理智,但是也会导致一种精神的缺失.

       目前我们也正在布展ING,我们也不知道冷老师这次会怎么策划这个展览。不过有一幅摆在我对面的画,是一个朝气蓬勃的小姑娘,看久了,感觉像是冬日里的一杯热奶茶。

     

  • 2008-12-02

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